PEGASI Nr 33 organ i LNPSHA "PEGASI" ALBANIA

She knows English, French, and Italian. She is a member of the Naples Academy (Accademia Vesuviana), the Cultural, philanthropic and humanitarian Group and a volunteer of the Red Cross.

Poetess Iro Hrisanthi Aleksandraki in April 2-5, 2009 participated in the International Symposium “MUSE OF POETRY PEGASI 2009” held in Gjirokastra, Sarandë (Butrint), Përmet, Tepelenë with a wide participation from different countries of the World. She is a member of the International Association of the Poets, Writers and Artists “PEGASI” ALBANIA.

This is her first poetic summary in Albanian language.

IRO HRISANTHI ALEKSANDHRAKI

“Bacciato dalle stelle divine “

Nelle braccia dei venti forti

La trilogia

a . Il nuovo anno

Cosi e come se il mezzo della notte,

dá l’anima negli ultimi tratti dell’ora

e nasce nella maniera d’esposizione

un Nuovo Anno.

“Le cartuccie del fuoco” lucenti

fanno la buona accoglienza,

ancora di un sentimento falso umano,

mentre una lacrima turbata

sta correndo lentamente,

nel ricordo di tutti quelli

che non li abbiamo dimenticati,

dove, in un mondo senza senso liberato

dalla “ Dinastia “ del tempo

che festeggiano in continuazione

il secolo…….

b . Comprandoli il tempo

Un nuovo anno , appena è nato

vicino al più piccolo

la sua culla ornata con delle trine,

con delle speranze infinite,

si libera la mente dal cammino

senza lo scopo della menzogna,

nella caccia del piano

degli alluvioni

finchè si guarisce il cuore

dalla solitudine

della superbidezza infinitá .

Sulle guancia rosse

Pieno con dei tassi di pelli ,

l’accarezza dolce si dipinge

e pure di nuovo gli auguri innumerevoli ,

la crescita trionfatore .

Nelle cime altissime difficili ,

e pure inaccessibili

della Sapienza e dell’Amore ,

ma non per il comprato

del tempo che continuamente ,

nella maniera dramatica si diminuisce .

Lascia che si diventi splendido

il suo accompagnatore

l’anno nato , portante della speranza .

c . I calcoli annuali

( Il cristiano non si trema dalla nascita di ogni anno nuovo perchè lo sa che l’anno si è prestato come un dèbito per la sua veritá . Arhimadrit Theoklitos Cirkas La rivista di San – Antonio, la pubblicazione 14 ) .

Come l’ora nel profondo

mezzanotte bussa ;

come la mia anima

al nuovo anno gli risponderá ?

Dai meracoli del mondo nutrita

con debolezza ,

oppure con l’esperienza

della conoscenza divina rafforzata ?

Come l’ora busserò nel mezzanotte ,

e dall’anno come uscirá

il cuore dalla rette ?

Con un anno non fruttuoso ,

e con la mancanza

pieno con degli sconvolgimenti ,

oppure pieno con dei gelsi celesti

la luce pacifica satolla ?

Avrò la mia mente pigra ,

non fruttuosa , stroncata

oppure dall’amore verso al dio

bruciata ?

L’anno vecchio ,

quando il nuovo sará entrato

con che note la mia coscienza giudicherá ?

Dr. T. Ashok Chakravarthy, Litt.D
H.No. 16-2-836/L, Plot-39
Madhavnagar, Saidabad

O HUMANS !

O Humans !
Let us impart
A thought of peace
O Humans !
Let us not inject
The venom of hatred.
Humans are we
Humans are we.

O Humans !
Let us balm
The wounded hearts
O Humans !
Let us not incite
The notion of revenge.
Humans are we
Humans are we.

O Humans !
Let us project
The positive attitude
O Humans !
Let us not ignore
The poor and hungry.
Humans are we
Humans are we.

O Humans !
Let us pick
The threads of peace
O Humans !
Let us not break
The chain of humanity.
Humans are we
Humans are we.

Poetically Yours

FRANCË

Messieurs, Mesdames,

Merci pour cette documentation.

Nous vous envoyons une documentation en pièce jointe sur :

· la Fondation Maurice Carême

· biographie de Maurice Carême, grand poète belge, traduit d'ailleurs en albanais par deux de vos poètes dont Anton Paplecka

· quelques poèmes

Donnez-nous votre adresse postale, nous vous adresserons notre prochain bulletin en automne 2007.

Amicalement

Jeannine Burny Présidente de la Fondation Maurice Carême

MAURICE CARÊME

BIOGRAPHIE

Maurice Carême est né le 12 mai 1899, rue des Fontaines, à Wavre[1], dans une famille modeste. Son père, Joseph, est peintre en bâtiment ; sa mère, Henriette Art, tient une petite boutique où les gens humbles du quartier, viennent faire leurs menus achats. Une sœur aînée, Joséphine, est morte âgée d’un jour en 1898 ; une autre sœur, Germaine, naîtra en 1901 ; deux frères : Georges, en 1904 ; Marcel, en 1907. Ce dernier mourra à l’âge de huit mois.

Maurice Carême passe à Wavre une enfance campagnarde si heureuse qu’elle sera une des sources d’inspiration de son œuvre. Il fait des études primaires et secondaires dans sa ville natale. En 1914, il écrit ses premiers poèmes, inspirés par une amie d’enfance, Bertha Detry, dont il s’est épris. Elève brillant, il obtient, la même année, une bourse d’études et entre à l’Ecole normale primaire de Tirlemont. Son professeur, Julien Kuypers, l’encourage à écrire et lui révèle la poésie française du début du 20^ème siècle. C’est à Tirlemont également que Maurice Carême découvre les grands poètes de Flandre dont les vers le frappent par leurs rythmes, leurs répétitions de sonorités, leurs onomatopées.

Il est nommé instituteur en septembre 1918 à Anderlecht-Bruxelles à l’école des garçons, située chaussée de Mons, 884. Il quitte Wavre pour s’installer dans la banlieue bruxelloise. L’année suivante, il dirige une revue littéraire, Nos jeunes, qu’il rebaptise en 1920 La Revue indépendante. Il noue alors ses premiers contacts littéraires et artistiques. Il épouse en 1924 une institutrice, Andrée Gobron (Caprine), originaire de Dison.

[1] petite ville située à quelques trente kilomètres au sud-est de Bruxelles.

Son premier recueil de poèmes 63 Illustrations pour un jeu de l’oie, paraît en décembre 1925. Entre 1925 et 1930, il est fasciné par les mouvements surréalistes et futuristes. Il publie en 1926, Hôtel bourgeois (Prix Verhaeren), en 1930 Chansons pour Caprine où se découvrent les reflets d’une vie sentimentale assez douloureuse, puis, en 1932, Reflets d’hélices. Mais, au moment de cette publication – sans doute la plus marquée par les écoles littéraires de l’époque – il a déjà pris ses distances vis-à-vis d’elles.

Il a fait, en 1930, une découverte qui va s’avérer essentielle pour toute sa démarche poétique – voire romanesque – celle de la poésie écrite par les enfants. C’est, pour Maurice Carême, une remise en question fondamentale au cours de laquelle il revient à une grande simplicité de ton. Il publie d’ailleurs deux essais consacrés à ces textes d’enfants dont il fut l’éveilleur : en 1933, Poèmes de Gosses et, en 1936, Proses d’enfants.

Il fut avec Géo Norge, Pierre Bourgeois, Georges Linze, Claire et Yvan Goll, André Salmon, Edmond Vandercammen, René Verboom, etc. l’un des fondateurs du Journal des Poètes, en 1931. En 1933, il termine des études de déclamation au Conservatoire de Bruxelles, dans la classe de Madeleine Renaud-Thévenet.[1] Il obtient un Premier Prix. La même année, il fait construire, avenue Nellie Melba, 14, à Anderlecht, la maison blanche, à l’image des maisons anciennes de son Brabant. Elle deviendra, en 1975, le siège de la Fondation Maurice Carême et le Musée Maurice Carême, en 1978.

[1] Amie de Madeleine et Darius Milhaud.

Le recueil Mère paraît en 1935. La simplicité profonde des vers lui vaut d’être remarqué par de nombreux critiques littéraires parisiens, dont celui du Mercure de France. L’œuvre reçoit, en 1938, le Prix Triennal de poésie en Belgique et inspire à Darius Milhaud sa Cantate de l’enfant et de la mère.

Petite Flore, obtient en 1937 le Prix Edgar Poe à Paris. Voyage au Mexique, à Cuba et aux Etats-Unis où il écrit La passagère invisible (récit de voyage) et les premiers poèmes de La maison blanche et de Femme.

Le 18 mai 1938 : création au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles pour le 25^ème anniversaire du Groupe Pro Arte de la Cantate de l’enfant et de la mère.

En 1939, il écrit les premiers poèmes de La lanterne magique.

En mai 1940, destruction de la maison natale du poète lors du bombardement de la Ville de Wavre par l’aviation allemande.

En 1943, Maurice Carême quitte l’enseignement pour se consacrer entièrement à la littérature. Il se lie la même année avec Jeannine Burny pour laquelle il écrit La bien-aimée[1]. Secrétaire du poète jusqu’à la mort de celui-ci, elle préside à présent la Fondation Maurice Carême et est conservateur du Musée Maurice Carême.

De nombreuses œuvres paraissent et sont couronnées par des prix littéraires en Belgique et à l’étranger. Prix Victor Rossel (1948), Prix de l’Académie française (1949 et 1954), Prix International Syracuse (1950), Prix Populiste de poésie (1951), Médaille de la Ville de Sienne (1956), Prix Félix Denayer (1957), Prix de la Poésie religieuse (1958), Prix du Président de la République française (1961), Prix de la Province de Brabant (1964), Prix de la Traduction néerlandaise (1967), Grand Prix International de poésie (France, 1968), Prix Européen (Italie, 1976), etc.

Les années 1950-1951 sont marquées pour Maurice Carême par une nouvelle remise en question de son art. Il tente d’allier la simplicité complexe de ses vers à la magie de l’image. « Ymagier », comme on l’a dénommé dès les années 1930, il va opérer cette véritable alchimie poétique grâce à des images dont l’adéquation au texte sera telle qu’on ne verra plus de celui-ci que la nudité transparente.En

[1] Parution en 1965

En 1952, Darius Milhaud met en musique 12 poèmes extraits des Petites légendes, poèmes parus en 1949.

En 1953, Maurice Carême réalise un cycle de conférences dans les collèges anglais de Londres sur l’art de dire les poèmes.

A la pentecôte 1954, Maurice Carême fait un premier séjour à l’abbaye d’Orval. C’est le début d’une période d’intense créativité, doublée d’une patiente mise au point de l’œuvre, qui ne s’interrompra qu’avec la mort. A Orval, il écrit Heure de grâce qui paraît en 1957. Maurice Carême a de longues conversations philosophiques et théologiques avec les moines, approfondit la lecture des grands mystiques, des philosophes, des sages de l’Inde, se penche sur le Zen, reprend les œuvres de Teilhard de Chardin, de Rabindranath Tagore. Il fera dix-huit séjours à Orval de 1954 à 1970. C’est de là qu’il se rendra régulièrement en Lorraine française et notamment à Montmédy, à Stenay et à Toul dont les paysages lui inspirent de très nombreux poèmes. Mais il écrit aussi dans le Brabant (particulièrement dans la région wavrienne), le long de la Mer du Nord à Coxyde (1966 et 1967), dans l’appartement du peintre Henri-Victor Wolvens, et à Heyst (1968 et 1967). Il publie en 1971, le recueil de poèmes Mer du Nord, illustré de dessins d’Henri-Victor Wolvens.

En 1960, Francis Poulenc compose La courte paille, cycle de sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême.

De1960 à 1963 : séjours à Bruges. Le recueil Brugesparaît en 1963, illustré de photos de Fulvio Roiter. Il commence en 1964 à traduire les poètes néerlandais de Belgique et publie en 1967 l’Anthologie de la poésie néerlandaise de Belgique – de Gezelle à Chris Yperman. En 1969, Carl Orff met en musique le poème Litanie des écoliers.

En 1970, il rencontre le peintre Roger Somville qui illustre le recueil de poèmes L’arlequin.

Le 9 mai 1972, il est nommé Prince en poésie à Paris. Pendant les six années qui lui restent à vivre, il part écrire durant l’été en France, publie quatorze recueils de poèmes, un roman fantastique : Médua, un choix de traductions des poètes de Flandre (Guido Gezelle, Karel van de Woestijne, Jan van Nijlen, Paul van Ostayen)[1]. Trois anthologies de ses poèmes paraissent, plusieurs disques lui sont consacrés.

[1] Les Etoiles de la poésie de Flandre (1973).

En 1973, il se lie avec le peintre Marcel Delmotte qui illustrera plusieurs de ses recueils : L’envers du miroir (1973), Almanach du ciel (1973), Figures (1977). Henri Sauguet compose douze mélodies sur des poèmes de L’envers du miroir.

Il est nommé Rosati en juin à Arras. Il crée le 4 décembre 1975, la Fondation d’utilité publique Maurice Carême.

Le 12 novembre 1976 a lieu au Palais des Académies à Bruxelles, la création mondiale de la cantate Elisabeth aux cheveux d’or, texte de Maurice Carême, musique d’Henri Sauguet. Il meurt le 13 janvier 1978 à Anderlecht laissant douze œuvres inédites parmi les plus graves qu’il ait écrites.

L’œuvre de Maurice Carême comprend plus de quatre-vingts recueils de poèmes, contes, romans, nouvelles, essais, traductions. De nombreuses anthologies de ses poèmes ont été publiées. Des essais, des disques, des films lui sont consacrés. L’œuvre, couronnée par de nombreux prix littéraires, est traduite dans le monde entier[1], et mise en musique par plus de deux cent quatre-vingt dix musiciens[2]. Un colloque consacré à son œuvre et réunissant des personnalités littéraires, artistiques et universitaires de Belgique, de Bulgarie, de l’Equateur, de France, de Hongrie, du Japon, de Pologne, de Roumanie, s’est tenu à Bruxelles, en novembre 1985, sous l’égide de la Commission française de la Culture de l’Agglomération de Bruxelles[3] et de la Fondation Maurice Carême.

Plusieurs mémoires et thèses ont été réalisés et sont en préparation dans les milieux universitaires européens.

Des prix Maurice Carême de poésie et d’essai littéraire sont attribués tous les deux ans par la Fondation Maurice Carême avec la collaboration de la Province du Brabant wallon. L’œuvre de Maurice Carême s’adresse à un vaste public qui va du tout petit enfant à l’adulte le plus averti tant l’œuvre est vaste et variée.

Depuis une trentaine d’années, elle domine le paysage poétique scolaire de France. Maurice Carême figure avec Jean de La Fontaine, Victor Hugo, Paul Verlaine, Paul Fort, Guillaume Apollinaire et Robert Desnos parmi les sept poètes les plus étudiés en France. Sa renommée s’étend à toute la Francophonie et son oeuvre sert non seulement à l’apprentissage du français, langue maternelle, mais aussi à celui du français, langue étrangère, dans le monde.

[1] Depuis 2002, ont paru une anthologie de 227 poèmes traduits en chinois, cinq livres de contes en vietnamien, une anthologie en arabe, trois recueils en estonien, un roman en roumain. D’autres ouvrages sont programmés en arabe, en roumain, en russe, en serbe…

[2] Plus de deux mille cinq cents poèmes mis en musique ont été répertoriés.

[3] Organisme ministériel.

Maurice Carême

L’ARTISTE

Il voulut peindre une rivière ;

Elle coula hors du tableau.

Il peignit une pie grièche ;

Elle s’envola aussitôt.

Il dessina une dorade ;

D’un bond, elle brisa le cadre.

Il peignit ensuite une étoile ;

Elle mit le feu à la toile.

Alors, il peignit une porte

Au milieu même du tableau.

Elle s’ouvrit sur d’autres portes,

Et il entra dans le château.

Maurice Carême

Entre deux mondes

© Fondation Maurice Carême

LA CUISINE

La cuisine est si calme

En ce matin d’avril

Qu’un reste de grésil

Rend plus dominical.

Le printemps, accoudé

Aux vitres, rit de voir

Son reflet dans l’armoire

Soigneusement cirée.

Les chaises se sont tues.

La table se rendort

Sous le poids des laitues

Encor lourdes d’aurore

Et à peine entend-on,

Horloge familière,

L’humble cœur de ma mère

Qui bat dans la maison.

Maurice Carême

Mère

© Fondation Maurice Carême

A qui rêve d'être poète,

Dieu donne un tranquille visage,

Des mains patientes et sages,

Une pensée si inquiète,

Si humble en son repli sur soi

Qu'elle comprend l'âme des bêtes

Et un cœur sans bornes, sans âge

Où, comme en des grottes profondes,

Toutes les douleurs se répondent.

Maurice Carême

La voix du silence

© Fondation Maurice Carême

L’HOMME

L’homme et l’oiseau se regardèrent.

- Pourquoi chantes-tu ? lui dit l’homme.

- Si je le savais, dit l’oiseau,

Je ne chanterais plus peut-être.

L’homme et le chevreuil se croisèrent.

- Pourquoi joues-tu ? demanda l’homme.

- Si je le savais, dit la bête,

Est-ce que je jouerais encore ?

L’homme et l’enfant se rencontrèrent.

- Pourquoi ris-tu ainsi ? dit l’homme.

- Si je le savais, dit l’enfant,

Est-ce que je rirais autant ?

Et l’homme s’en alla, pensif.

Il passa près du cimetière.

- Pourquoi penses-tu ? dit un if

Qui poussait dru dans la lumière.

Et, pas plus que l’oiseau dans l’ombre,

Que le chevreuil dans la clairière

Ou que l’enfant riant dans l’air,

L’homme ne put rien lui répondre.

Maurice Carême

Défier le destin

© Fondation Maurice Carême

LA MORT

Or donc, la mort leur avait dit :

« Je viendrai vous prendre à midi

A l’entrée de votre château.

Faites baisser le pont-levis. »

Le plus lâche des trois s’enfuit,

Et, voulant dépasser les monts,

Tombe aux mains de son ennemi

Qui le pend devant le donjon.

Le plus doux va voir un ami,

Oublie le rendez-vous promis,

Et la mort, jusqu’au lendemain,

Attend pour lui prendre les mains.

Le plus fier, près du pont-levis,

Pour la voir venir s’est assis,

Et il attend, depuis des jours,

Que midi sonne dans la tour.

Maurice Carême

Petites légendes

© Fondation Maurice Carême

MIRELA DUDI

“CLEARING MY SKY”

poems

The Literary Association “Pegasi” Gjirokastra, Albania

A sky with a personal space

In this poetic space “Clearing my sky” many stars light, and all of them try to shine in their own style. You can find in these verses someone who is speaking from behind the rails, someone who has what a man needs the most, the youth, by which even life is blessed. The absurdity is around her, but a green light brightens her road. You can find hope in her verses. After a love which burned her soul, she listens to the voice of her heart and turn in on herself, no mater where he is, departed from every thought.

She believes in God and she asks him when she feels lonely and she appreciate that the life is a gift of God and no one can rob it from the man.

Mirela tries to give her appreciation for the poems of the different poets of the Europe.

In the first sight, the view is tranquil just like a picture that hides many elements, but its reading is difficult.

1. THE HI CUP

The hi cup

has tied us everyday,

as a pigeon without wings ,

as a phone message

that needs not the words.

This sound from the deepness of heart,

hints your name inside me

as the twittering of nightingale,

that your brains steals in Spring.

1. This hi cup like a charmer,

brings you briskly closer to me,

hearing your spotless diction

makes you think of stream swirls.

But the marvel abides no more

and the hi cup just vanished away.

Your image dwindling through it

is dissolved somewhere far, far away.

Now I am left again forlorn,

full of blaze you kindled in me

I am astir ready to trumpet for the hi cup,

so that it can draw you back to me.

YOU , WHO HAVE NEVER BEEN

MY FRIEND.

Your voice sounds hard to me

as an endless alarm,

as a blow that disturbs your sleep,

as a cry of a man dying .

You speak from behind the rails,

as guilty you are and that’s what you pay.

Your nails try to catch after memories

that life in its store doesn’t keep.

Don’t ask from me any respect,

you have never thought to be a friend.

Your memory just makes me somber

here’s the line of my love, THE END!

January 2002

1. I LOVE YOU

I love you,

but you still remain a dream

to be dreamt of only at midnight.

2. I love you ,

but I don’t feel you so close,

as so close you are everyday.

3. I love you

with thousands words that we never said,

which unite us again.

I love you,

because your worry

is my worry.

I love you,

but you never

have cared about it.

I don’t love you.

January 2002

DON’T !

1.

Don’t turn your back

with the hatred of a grumpy person.

Don’t hurt the gap that we dug it up.

Your love is like a shadow

which I follow and never give up.

2.

Don’t beg for what I can’t give you!

Don’t trap what is not your own!

You are not mine.

My body,

yours can never be .

January 2002

ETERNAL YOUTH

You keep up as you have ever been,

the years sent the old age into exile.
1. Freshness reigns in your eyes,

though life never gave love to pass.

I see you walking proudly,

among people like a silent victor.

The youth, the biggest word ever loved

on every cell of yours is carved.

Your body perfectly forged by God

which is envied even by a cypress,

is kneeled only before Christ,

to ask for more grace inside.

But you have what a man needs the most,

the youth, by which even life is blessed .

That which Eve’s sin banished us

is gifted to you by God all your life.

3 March 2002

1. AMANDO E APREMDENDO A VIVER

Quantas vezes avaliamos o outro,

pelo termômetro das aparências?...

e o que elas são... a não ser,

meros detalhes confinados a superfície?

Nisso tudo, podamos os valores da essência...

que por justa causa vieram,

ocultos dos olhos carnais.

Quando assim agimos...

somos nós mesmos que perdemos a possibilidade,

de obtermos o aconchego de uma grande amizade...

Ver o outro pela mania deturpada de achar,

que o que foi transmitido pelo olhar,

precisa seguir o padrão seletivo do sistema...

que induz: “Diga-me qual marca tu usas, e te direis quem és”.

É o mesmo que ater-se a escuridão,

segurando na mão a lâmpada acesa...

Pois são exigências do mundo do fenômeno,

que encobre a beleza da alma,

para a satisfação exclusiva da matéria.

Julgar pelas aparências,

é viver segundo a necessidade,

do profundo conhecimento de si mesmo,

é andar sem o verdadeiro triunfo na terra.

Todos nós somos semelhantes diante do Espírito Santo,

o resto é cinza, vagando pelo infinito oceano da Divina Sabedoria.

Somente o amor é real e este vê pelos olhos do coração,

portanto sua universalidade...

é o que dá a integridade de sua poesia.

1. É AMOR PRA TODA VIDA

Eu te aceito tal qual,
apresenta-te à minha vida...
e volto a confirmar,
que tudo em nós procede da eternidade.
Por assim ser,
vamos muito além das aparências,
porque na alma
possuímos a mesma metade.

Eu,
sem você perto de mim...
permaneço diante da felicidade.
E nada do que aconteça,
poderá nos afastar dessa realidade.
Porque para um grande amor...
sempre haverá no Universo,
o progresso da estabilidade.

Portanto, fica tranqüilo
e apenas me sinta,
dentro do coração.
O que nos uniu é sagrado, é intenso...
e saberá como completar a missão,
já que possuímos o mesmo sentimento...
e também correspondemos,
a mesma admiração!

E no elo do nosso destino,
entre esses afetos correspondidos...
há minutos de sabedoria.
E na compreensão
que simboliza o divino,
fazemos da nossa comunicação,
uma ponte pra arte-poesia.
Nós dois sabemos,
que necessitamos desta experiência...
para que em nossa essência,
haja a recompensa,
no campo da Grande Harmonia!

Logo, como não ser fiel a alegria?...

Fim desta, C. Santos.

AkezaPublicado no Recanto das Letras em 11/05/2007
Código do texto: T482844

AGRON SHELE

“Beyond the grey curtain”

Prologue

For many days dense clouds surrounded the Dajti Mountain. Autumn… The rains were on the verge of the beginning of their season. I do not know why I was staying at that small and solitary cafeteria near Lana, where, except the faint environment, one could see nothing else. The first drops breathed relieved, when their long feet touched the pavement that appeared in full vagueness, from the broad background of the black glass, messy lineaments of the multitude of the droplets of water, which spread rapidly. Under the feet of the poplar, which exuberated toward the sky, was created a characteristic grey-dark carpet, generated by the mixture of the leaves with the dirty water. The twilight that came earlier, added the flux of multicolored lights of the cars in the main road “Unaza” of the capital. I looked beyond the glass, with my usual coffee “espresso” in front of me, without any objective (aimless), as the environment itself that surrounded me and I did not notice a girl staying in front of my table. I did not understand anything at that moment; moreover, I was covered by an unusual feeling of bewilderment.

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